Actualitate
Un fotograf din Mehedinți este singurul român cu lucrări expuse în metroul din Ciudad de Mexico

În cea mai importantă stație din metropola mexicană, Hidalgo, lucrările mehedințeanului sunt admirate de sute de mii de oameni. Fotografiile expuse în galeria de la metrou sunt surprinse cu telefonul în București, este vorba despre o cascadă înghețată sau un portret de femeie cu pălărie și voaletă.

Bărbatul de origine din Mehedinți locuiește în București și este președintele Asociației Sinaptica, ce promovează patrimoniul cultural român. Pentru că este într-un grup de fotografie online, în care sunt membrii din toată lumea, a ajuns să îi fie apreciată munca la nivel internațional. Salón Dès Aztecas, condusă de Aldo Flores și Yardley Flores, cu sprijinul autorităților publice din Ciudat de Mexico, au avut inițiativa organizării unei expoziții de fotografie în galeriile stației de metrou Hidalgo, cea mai importantă stație a metroului din metropola mexicană. ”Sunt într-un grup FB de fotografie, denumit Involuntary Painting. Anul trecut, la un moment dat, administratorul grupului și inițiator al acestei idei, de pictură involuntară, ne-a anunțat că un coleg de grup, din Mexic, cu sprijinul autorităților din Ciudad de Mexico a avut ideea de a publica cîteva zeci de imagini ale membrilor grupului în galeriile de metrou ale unei stații proaspăt renovate. Așa am aflat că am avut și eu cîteva imagini selectate între cele expuse acolo”, a spus Ionică Pîrvu, fotograf din România. Fotografiile expuse sunt parte a curentului artistic „Involuntary painting”, inițiat de artiștii Millree Hughes și Paul Conneally. Între cele circa 200 de imagini ale zeci de artiști din toată lumea, sunt expuse și câteva imagini ale unui fotograf din România, Ionică Pîrvu.”Când am aflat, prima reacție a fost una de maximă surpriză. Știam că unele dintre imaginile mele sunt apreciate în grupul din social-media, dar nu mă așteptam să fie selectate în cadrul unui astfel de demers expozițional. Abia după aceea a venit o anumită doză de bucurie, dar nu ceva extraordinar, fiindcă, deși fotografiez foarte mult, nu mă consider artist. Mai mult, fie că vorbesc despre imagini cum sunt acestea, fie că sunt imagini cu peisaje, portrete sau în studioul ad-hoc de acasă, îmi pare că nu se ridică la nivelul fotografiei de artă. De aceea nici nu particip în competiții. Public în social-media sau pe blogul propriu și cam atât. Mă amuză că singurele fotografii pe care le-am vândut au fost tot din categoria aceasta, a "gunoiului vizual", cum îi spun eu. De fapt, nici nu pot spune că am vândut. Am primit exact cât am plătit pentru imprimarea a 5 imagini pe mătase, la dimensiuni de 2x4 metri”, a mai spus bărbatul. Ionică Pîrvu este singurul fotograf român cu lucrări expuse în Mexic. Ambele fotografii sunt realizate în București, cu telefonul său mobil și vorbesc despre arta contemporană. Bărbatul spune că șansa a fost de partea sa. ”Probabil din întâmplare. Mulți ani am fost doar vreo doi sau trei români în acel grup și, dintre toți, am fost cel mai activ. Probabil este o chestiune de șansă și nimic altceva. În prezent, grupul are mai mulți români, dar cred că am rămas singurul amator care prezintă, cu o frecvență mai ridicată, imagini. Aspectul referitor la semnificația celor "prinse" în fotografii este mai delicat. De multe ori se întâmplă ca artiștii din grup să arate cum una sau alta dintre fotografii își găsește un corespondent într-o lucrare de artă plastică consacrată. Nu am o astfel de cultură artistică, astfel încât cred că doar o anumită tresărire estetică mă face să fotografiez astfel de lucruri. Este cam același lucru cu a fotografia o cascadă înghețată sau un portret de femeie cu pălărie și voaletă, ca să rămân la cele două imagini. Aș putea spune că astfel de imagini sunt expresia culturii pop: dragoni și peșteri din filme sau literatură contemporană, domnițe generate de CGI în filmografia recentă. Până la urmă, este o chestiune de culoare și forme. Mă amuză, din nou, faptul că nu am o părere foarte bună despre arta contemporană. Îmi pare că multe lucrări ale artiștilor contemporani sunt artă fiindcă așa cred artiștii, contribuția lor fiind mult mai apropiată de hazard. De multe ori, fotografiez și public imagini cu un zâmbet ironic în minte. O ironie adresată mie în primul rând. Fotografiile sunt realizate în Bucutești.  Din întâmplare, din nou, întâmplarea, sunt realizate cu telefonul. Am publicat destule și din cele realizate cu un aparat de fotografiat, dar cele două se pare că au trecut un test, au îndeplinit unele condiții pentru a fi selectate. Uneori, subiectele pe care le fotografiez sunt mai efemere și mai fragile decât un răsărit de soare. Orașul este, din acest punct de vedere, mult mai ofertant decât natura. Combinația irepetabilă dintre acțiunea omului și cea a timpului, pura întâmplare, impun, cumva, o acțiune atunci și acolo. Fiindcă locuiesc în București, cele mai multe astfel de imagini sunt din București, dar am găsit subiecte extraordinare și în trenuri, în gări, în cele mai incredibile locuri și momente”, a încheiat fotograful. Fotografiile sunt imprimate pe panouri de mari dimensiuni, amplasate pe pereții galeriilor de metrou din Ciudad de Mexico și vor putea fi admirate până în luna septembrie 2020.

Care sunt majusculele din cuvântul : LupaMea?
Declaraţia zilei

„Clar, cartele electronice RAT nu vor fi disponibile la toate punctele din Craiova pentru că, de exemplu, în unele zone, ni se sparge toneta și de două ori pe seară.  Vor fi disponibile în zonele centrale, cu trafic, ca să ne protejăm și noi”- Sorin Manda, City Manager. 

© Copyright 2008 - 2020 Lupa. Toate drepturile rezervate.